Коктейль рецептері, спирттер мен жергілікті барлар

Бұл жаңа өнер көрмесі картиналардың дәмін татуға мүмкіндік береді

Бұл жаңа өнер көрмесі картиналардың дәмін татуға мүмкіндік береді


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Бұл балалар барлық бес сезімді қолдана отырып өнер туғызады, бірақ егер картинаға көбірек тұз қажет болса ше?

Ең алдымен, біз өнерді визуалды түрде сезінеміз. Кездейсоқ заманауи өнер көрмесі бізге әр түрлі қондырғыларды естуге және ұстауға мүмкіндік береді, бірақ егер біз өнерді бес сезім мүшелерімен, соның ішінде талғаммен сезінетін болсақ ше? Тейт Британия, Лондондағы өнер мұражайы, ол жаңа экспонаттың тұсаукесері болады Tate сенсорийі, осы жылдың күзінде ашылады. Бұл экспонаттарды көруге, естуге, ұстауға, иіс сезуге, тіпті дәмін татуға мүмкіндік береді.

Экспонаттардың табиғаты жабық күйде сақталады, бірақ егер сіз натюрморт суреттерін жалап, алма мен бананның дәмімен кетіп бара жатқан адамдарды елестетіп жатсаңыз, біз (өкінішке орай) бұлай болатынына күмәнданамыз. Оның орнына Кварц бойынша, мұражай жаңа интерактивті технологияны қолданып, біздің әр түрлі сезім мүшелері іске қосылған кезде өнерге реакциямыздың қалай өзгеретінін анықтайтын болады.

«Мұның бәрі аздап эксперименталды, бірақ ғалымдар қатысуға шынымен де қызығушылық танытады, өйткені біз адамдардың барлық нәрсеге қалай қарайтынын білетін боламыз», - дейді Том Пурси, ұшатын объектінің шығармашылық агенттігі. Көрме, деді Quartz. «Ал көркемдік тұрғыдан ... егер біз сіздің визуалды тәжірибеңізді осы төрт сезіммен толықтыра алсақ, онда біз сіздің өнерге деген көзқарасыңызды өзгерте аламыз».

Көрме біздің жаңа сезіммен қатар жұмыс істейді, бұл біздің сезім мүшелерінің ешқайсысы да оқшауланбағанын көрсетеді. Мейрамханалар да бұл зерттеуге назар аударады: Хестон Блюментал Майлы үйрек, Мысалға, iPod -мен бірге оның тағамдарының бірін ұсынады тәжірибені жақсарту үшін.


Суретші Митчелл Джонсонның суреттері Памела Уолш галереясына қойылады

Менло Паркте орналасқан суретші Митчелл Джонсон Пало Альтодағы Памела Уолш галереясын «ірі көрме» ретінде сипаттайды. Түс континуумы: Таңдамалы шығармалар 1988-2021 жж 15 мамырдан 26 маусымға дейін. Ашылу салтанаты сенбі, 15 мамырда 16: 00 -ден 18: 00 -ге дейін. Галерея Рамона көш. 540 мекен -жайында орналасқан.

Үлкен картиналарға қалай жеткенім туралы контекст құруға арналған көптеген кіші картиналар бар, - деп түсіндіреді Митчелл. “Кейбіреулер жеке коллекциялардан қарызға алынған. Кейбіреулер мұражайларға барады. Ал кейбіреулері сатылады. ”

Митчеллдің суретші ретінде қалыптасқан жылдары Парсонста қалыптасты, онда ол 1990 жылы СІМ -ді алды. Ол кезде Парсонс Ханс Хофманның бұрынғы көптеген студенттерімен толықты: Пол Ресика, Ларри Риверс, Джейн Фрейлихер, Леланд Белл, Нил Блейн және Роберт ДеНиро, аға Нью -Йорк жас суретші үшін құнарлы жер болды, ал Митчелл осы суретшілердің барлығынан үйренді.

Парсонс, Нью -Йорктегі мұражайлар мен Франк Стелла мен Сол Лиуит үшін шағын жұмыс арасында Митчелл өзінің көркемдік тәжірибесін дамыта бастады және суретші ретінде өз дауысын таба бастады. Оның алғашқы жұмысы таза дерексіз композициялар мен фигуралардан бастап, еуропалық дәстүрлерге бай репрессивті пейзаждарға дейін созылады.

1990 жылдың күзінде Митчеллдің өмірі күрт өзгерді, оған Пало Альтодағы Сэм Фрэнсистің студия ассистенті ретінде жұмыс ұсынылды. Ол Нью -Йорктен Батыс жағалауға кетіп, Калифорнияның тартымды сәулесін ашты. Декорацияның өзгеруі оның шығармашылығынан бірден байқалды. 90 -шы жылдары Митчелл Калифорнияның экспрессионистік, көркем пейзаждарымен және Еуропаның буколикалық көріністерімен танымал болды.

2000 жылдардың басында Митчеллдің шығармашылығы оның композициялары өзгерген кезде тағы бір ерекше өзгеріске ұшырады
неғұрлым тазартылған және дерексіз. Ол 2005 жылы Болоньядағы Джорджо Моранди мұражайында Джозеф Альберстің көрмесінде болған кезде, ол өз жұмысында тәжірибе жасап көрген тұжырымдамаларды кристалдандырған кезде, су басатын сәтке үнемі назар аударады.

Альберс қорының бас кураторы Бренда Даниловиц мұны жақсы түйіндеді: «[Митчелл] өнердегі екі жолдастың бір -бірімен бетпе -бет келген кезде керемет нәрсе болғанын мойындады. Нәтиже Джонсонның соңғы жиырма жылдық жұмысында резонанс тудырады: дәл және мұқият реттелген түс пен пішін бір -бірін таңқаларлық және жарқын түрде ойнайды ». Түсі мен формасына тән мүмкіндіктерге толқып тұрған суретші ретінде ол екеуінде де шебер болған осы суретшілердің қатарынан ұзақ шабыт тапты.

Ол Нью -Йорктегі және Сан -Францискодағы, содан кейін Кейп -Кодтағы жағажайлық пейзаждарына үлкен, геометриялық пішіндер мен жалпақ түсті аймақтарды араластыра бастады. Орындау ретінде таныс көзқарастарды қолдана отырып, ол түс контекстінің әртүрлілігі мен бір реңктің басқа реңкке қалай қатысы бар екенін және форманың контекстінің өзара байланысын қарастырды.

Бүгінде ол жарықпен толтырылған үлкен студияда жұмыс істейді, бұл оған табиғи жарықта түстерді тереңірек зерттеуге және ауқымды кенептерде жұмыс жасауға мүмкіндік береді. Оның жаңа картиналары - Cape Cod, Нью -Йорк, Калифорния, Еуропаның жарқын, батыл, бейнелі суреттері және түрлі -түсті, геометриялық абстракциялар.

“ 345 Стоктоннан, ” 2021 20 吘 дюйм май/кенеп. 2021 жылдың қысында боялған. Памела Уолш галереясының суреті бойынша суретші Митчелл Джонсонның суреті


Өнер (жаңа көкжиектер)

Көркем туындылар - бұл Jolly Redd's Treasure Trawler -тен сатып алынатын және жалған болмаған жағдайда мұражайға тапсырылатын картиналар мен мүсіндер. Бірінші бөлікті мұражайға сыйға тарту Блатерске мұражайды кеңейтуге мүмкіндік береді, ол үшін бір күндік құрылыс қажет.

In Жаңа көкжиектер, шынайы және жалған бөлшектер әр түрлі көрінеді, бұл ойыншыға сатып алудан бұрын оларды анықтауға мүмкіндік береді. Әрқашан шынайы 14 дана бар, бірақ олардың көпшілігінің жалған нұсқасы бар.

Кейде ауыл тұрғындары тұрғынға өнер туындысын жіберуі мүмкін. Джок пен жалқау ауыл тұрғындары кез келген өнер туындысын жібере алады, ол шынайы да, жалған да болуы мүмкін. Ақылсыз ауыл тұрғындары мүсіндерді жібере алады, олар нақты немесе жалған болуы мүмкін. Ақылды ауыл тұрғындары ойыншыға тек жалған фигураларды жібереді. Ώ ] Әйел ауыл тұрғындары, жеке ерекшеліктеріне қарамастан, ойыншыға өнер жібермейді.

Жалған өнерді Nook's Cranny -де сатуға болмайды, оны одан құтылу үшін ауыл тұрғынына беру керек немесе қоқыс жәшігіне тастау керек.

Jolly Redd's Treasure Trawler -де өнерге арналған төрт кеңістік бар, олардың әрқайсысы әр түрлі өнер түрлерін көрсетуге мүмкіндік береді. Артқы сол жақ ұяшық кез келген кескіндемені сақтай алады. Алдыңғы сол жақ ұяшықта кішкентай суреттер болуы мүмкін, тек артқы ортасында кішкентай суреттер немесе шағын мүсіндер болуы мүмкін, ал оң жақта-кез келген өнер туындысы болуы мүмкін. Бұл үлкен мүсіндер болуы мүмкін жалғыз ұя болғандықтан, олар басқа өнер туындыларына қарағанда сирек кездеседі.

Редд келген сайын, ойыншының мұражайына сыйға тартылмаған өнер туындысының уылдырық шашуға мәжбүр болуының 20% мүмкіндігі бар.


Бұл жаңа өнер көрмесі кескіндеме - рецепт бойынша дәм татуға мүмкіндік береді

Сакраментодағы Крокер көркемсурет мұражайына келушілердің кейбіреулері дәмді бәліштердің қатарын алу кезінде өздеріне көмектесе алмайды. Саусақтар импасто безендіріп жатқанын көрді, сондықтан қазір плексигласстың сезілмейтін қабаты 1961 жылғы таңғажайып суретті қорғайды Бәліштер, пирогтар, пирогтар жақын жерде тұратын әйгілі және сүйікті суретші Уэйн Тибоуд.

Кескіндеме - осы айдың басында Thiebaud ’s 100 жасқа толуына арналған көрмеде Крокер басқарған 100 Thiebaud туындыларының бірі. Кескіндемені жеке көру мұздатуды шындыққа айналдырады және майлы бояуды қолданар алдында оны аяздай қамшылайды. “Сіз пирогтарға қол тигізгіңіз келеді, ” дейді Скотт Шилдс, директордың орынбасары және мұражайдың бас кураторы. “Олар сезімтал көрінеді және олар дәмді көрінеді. ”

Пирогтар онжылдық жұмыс барысында Thiebaud шығармашылығының өкілі болып табылады, ол барлық десерттерді, сонымен қатар пейзаждарды, көше көріністерін, портреттер мен клоундарды салған. Ол күнделікті заттардың ностальгиялық, шынайы суреттерімен танымал, көбінесе құрғақ ақылмен бейнеленеді. Оның жұмысы Smithsonian коллекцияларында, сондай -ақ MOMA, Whitney, SF MOMA және Лос -Анджелес округінің өнер мұражайында және т.б. “Коммерциялық табысқа қарамастан, Тибоуд шекараны игеруді жалғастыруда, ” дейді Смитсон американдық өнер мұражайының 20-ғасыр өнерінің аға кураторы Вирджиния Мекленбург.

/> Уэйн Тибо, Қарбыз мен пышақ, 1989. Қағаздағы пастель. (Крокер өнер мұражайы, суретшінің отбасының сыйлығы, 1995.9.30. © 2020 Уэйн Тибо / Суретшілер құқықтары қоғамында (ARS) VAGA лицензиясы бар) Уэйн Тибо, Садақ байланыстары, 1993. Түсті литограф пастельмен қолдан жасалған. (Крокер өнер мұражайы, суретшінің отбасының сыйлығы, 1995.9.38. © 2020 Уэйн Тибо / VAGA лицензиясымен Суретшілер құқықтары қоғамында (ARS), Нью -Йорк) /> Уэйн Тибо, Бостон Кремс, 1962. Кенепке салынған май. (Crocker Art Museum сатып алуы, 1964.22. © 2020 Wayne Thiebaud / Суретшілер құқықтары қоғамында (ARS) VAGA лицензиясы бар, Нью -Йорк)

Өткен аптада Крокер Ковид-19 пандемиясына байланысты денсаулық сақтау шектеулеріне байланысты белгісіз уақытқа жабылды. Thiebaud ’s -дің барлық дәмі қабырғаларда тәтті күтеді. Бұл өте өкінішті, себебі наубайхананың ішіне кіру қант пен жылы нанның хош иісін жұту сияқты, тамақтану әрекетін күшейтеді, Thiebaud érit é -тің жеке безендірілуін жеке қайталау мүмкін емес тәжірибе береді. екі өлшемді баспа. Сонымен бірге, Crocker онлайн келушілерге экспонаттағы әр суретті шолуға мүмкіндік береді және YouTube -те Shields -тен виртуалды тур ұсынды.

Тибоудтың өзі көрмені қазан айының ортасында ашылудан бірнеше күн бұрын көрді. “Ол кіріп, батасын берді, ” дейді Шилдс. Біз бәріміз одан 20 фут қашықтықта болуға уәде бердік. ” Оның атақ-даңқына және миллиондаған долларға қарамастан, картиналары аукционда жиналғанына қарамастан, Тибоуд жер бетіндегі және өзін-өзі сөндіруші ретінде ұсынады. Сұхбатында ол туған күніне арналған 500 -ден астам карталар мен хаттар туралы айтады, және бізде олардың саны өте көп. Мен мұны істеген адамдарға өте риза болдым. Мен бұған лайықты екенімді ешқашан сезінбеймін. ”

Ал ол өзінің жүз жылдық мерейтойын қалай өткізді? Мен пижама мен халатта қалдым және адамдардан жақсы телефон қоңырауларын алудан басқа ештеңе істемедім. ”

100 жасында Тибо белсенді болып қалады, аптасына бірнеше рет теннис ойнайды. Бұл өте баяу теннис, бірақ біз оны ұнатамыз, - дейді ол. “Біз басқа көптеген қарт адамдармен бірге шығып, қос ойын ойнаймыз. ” Ол әлі күнге дейін күндіз көлік жүргізеді, және тағы бір жылға лицензиясын жаңартты. Жолда ол өзі дайындаған мемлекеттік нөмірі бар көліктерді көреді, онда Тынық мұхитында күн батып бара жатқанын көрсетеді, жағалауда құрма ағаштары. 1993 жылдан бері сатылымдар Калифорния көркемдік кеңесі үшін 25 миллион доллар жинады. Тибо оның көлігі тақтайшаға сай ма деп сұрағанда күледі. “Жоқ, ” дейді ол. “Мен ұялмаймын. ”

Тибобтың өнер туындысы жазылған нөмір. (Калифорния көркемдік кеңесінің рұқсатымен)

Ең бастысы, ол күн сайын дерлік сурет салады. “Көптеген бай суретшілер үнемі сурет салады. Аз болу үшін көп бояу керек, ” дейді ол.

“Бояу - бұл өте қиын нәрсе, және біз тарих бойынша суретшілер қауымдастығында болу бақыттымыз. Әрине, олар сиқыршылар мен ғажайып жұмысшылар. ”

1962 жылы Нью -Йорк галереясының иесі Аллан Стоун Thiebaud ’ ның жеке мансабын бастады, оған жеке шоу ұсынды, ал Тибоды көбінесе поп -арт қозғалысының бөлігі деп санайды, ал оның десерт жұмысы оған дейін болған. “Wayne - бірінші кезекте суретші, бірақ ол поп -арт қозғалысына қатысуға қарсылық білдірсе де, ол оны іске қосудың бірінші қабатында болды, - дейді Мекленбург. “Ол бірінші поп -шоуда болды және оның жұмысы көп жағдайда қозғалысты анықтады, себебі ол күнделікті өмірдегі қарапайым заттарды атап өтті. ”

Тибо 1987 жылы өзінің Сакраменто студиясында. (Мэтт Булт) 1944 жылы Калифорния штатындағы В-29 ұшағында сержант Уэйн Тибо суреті (Wayne Thiebaud құжаттары, 1944-2001. Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты) Американдық өнер мұрағаты жинағындағы Тибоуд эскиздері. (Уэйн Тибоуд құжаттары, 1944-2001. Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты)

Тибоуд поп -әртіс санатына жатудан бас тартады, себебі ол формалист, - деп түсіндіреді Шилдс, өнер стилі - геометрия мен форма. Мысалы, оның әйгілі гамбол машиналары үлкен, мөлдір шеңберде шеңбер ретінде жұмыс істейді. Энди Уорхол және басқалар өз туындыларын жаппай шығарған кезде, Тибоуд әр бөліктің үстінде жұмыс жасады, оның қолында көрінді. Тіпті объектілер арасындағы бос орынға да қатысады: “Бос кеңістік оның тақырыбы сияқты маңызды және анимацияланған, ” дейді Шилдс “, кейде одан да көп. ”

Тәтті тісін десертке кескеннен кейін, суретші досы Ричард Дибенкорнның ұқсас көше көріністерінің әсерінен Сан -Франциско көшелеріне көшті. Бұл бөліктер шиеленісті вертикалдылықты береді, тік көшелер шиыршық тәрізді ашылады. Мысалы, перспектива Көше мен көлеңке 1982-83, 1996, дейді Шилдс, “ бұл мүмкін емес, бірақ бұл мүмкін сияқты. ”

Крокер көрмесіндегі басқа жұмыстарға жеміс-жидектен гөрі адам бейнеленген натюрморттар сияқты көрінетін портреттер мен көзқараспен ойнайтын Сакраменто дельтасының пейзаждары, мысалы, сол жұмыста бүйірден және жоғарыдан қараған ағаштар кіреді.

Уэйн Тибо, Көше мен көлеңке, 1982 �/1996. Зығырға май. (Крокер өнер мұражайы, суретшінің отбасының сыйлығы, 1996.3. © 2020 Уэйн Тибо / Суретшілер құқықтары қоғамында (ARS) VAGA лицензиясы бар) Уэйн Тибо, Парк орны, 1995. Акварель, гуашь, түрлі-түсті қарындаш, графит және пастельмен қолмен жұмыс жасау. (Крокер өнер мұражайы, суретшінің отбасының сыйлығы, 1995.9.50. © 2020 Уэйн Тибо / VAGA лицензиясы бойынша Суретшілер құқықтары қоғамында (ARS), Нью -Йорк) /> Уэйн Тибо, Алқап фермасы, 1993. Түсті қарындашпен өңделген жұмсақ жердің түсі мен акватинт. (Крокер өнер мұражайы, суретшінің отбасының сыйлығы, 1995.9.51. © 2020 Уэйн Тибо / Суретшілер құқықтары қоғамында (ARS) VAGA лицензиясы бар)

Оның таланты ертеде Оңтүстік Калифорнияда өскенде және Юта Дисней оны 16 жасында оны мультфильмші ретінде жалдаған кезде байқалды. Сіз өзіңіздің суреттеріңізді түсірдіңіз, және егер олар сізді жақсы деп ойласа, онда сіз ортадағы адам болуға тиіссіз,-дейді ол,-сол кескінді жарық тақтасынан қайта-қайта қадағалап, аяқ-қолын немесе бет-әлпетін өзгертуді қажет ететін жұмыс. өрнектер. Ол еңбек ереуіліне қатысқаны үшін жұмыстан шығарылды және 84 жылдан кейін бұл туралы ойлайды, мен бұл одақ қозғалысын Америка үшін жасағанын жақсы көремін. Мен осы жылдар ішінде шамамен төрт -бес пикет желісімен жүрдім. ”

Ол сонымен қатар Sears Roebuck және Rexall Drugs сияқты компанияларда коммерциялық суретші және суретші болып жұмыс істеді. “Біреу оған сенімді түрде сызық қоюды үйретті, ” дейді Шилдс, Thiebaud жұмысын жиі екіге бөлетін сызғыш сызықты горизонтальдарға сілтеме жасай отырып. 1942 жылы ол Әскери-әуе күштерінің қатарына қосылды және өзінің базалық ақпараттық бюллетеніне, сондай-ақ плакаттарды жобалауға, моральдық фильмдерді шығаруға және т.б. 1951-1976 жылдары ол Сакраменто -Сити колледжінде және Дэвис Калифорния университетінде кескіндеме пәнінен сабақ берді, оның айтуынша, бұл оның өмірінде өте маңызды болды. Ол жетекшілік еткен кейбір студенттер Мел Рамос пен Фриц Шолдер сияқты өзіндік даңққа ие болды. Мен коммерциялық суретші мен иллюстратор болғым келді, сондықтан мен олардың бейнелеу өнері мен оқытуға қызығушылық танытқанға дейін ұмтылдым, сондықтан мен өмірімнің көп бөлігін қалай өткіздім, - дейді Тибо.

/> Уэйн Тибо, Қызыл шашты клоун, 2015. Борттағы май, 12 1/8 x 9 дюйм. Жеке коллекция. (© 2020 Уэйн Тибоуд / VAGA лицензиясымен Artist ’s Rights Society (ARS), NY.)

2014 жылдан бастап, Тибаудтың назары клоундарға аударылды, ол әлі күнге дейін есінде болған балалық шақтың естеліктеріне оралды. Мен бала кезімде, шамамен 13, 14 жаста, цирктің пойызбен қалаға келуін тамашалайтынбыз, ал егер сәті түссе, олар бізге пілдерге үгінділер немесе су тасуға көмектесетін еді. #8221 ол есіне алады. “Біз тамаша адамдар болған сайқымазақтарды тамашаладық. Олар тек акробаттар, жонглерлер мен тумблерлер ғана емес, олар шатырды қоюға жауапты болды, сондықтан олар өте мықты және әсерлі болды, менің ойымша, бұл мәңгіге қалды. ”

“Клоундар - өте күрделі заттар, ” Мекленбург. “Bozo бала кезіңізде сізді күлдіреді, бірақ олар сонымен қатар жеке тұлға мен тұлғаның негізін қалаушылар. Бізде жасанды түрде қолданылған макияж бен бұдырлы мұрынның артында кім тұрғанын білмейміз. ” Мысалы, Thiebaud 2017 ж. Чемоданы бар клоун, ер адам өзінің клоундық жеке басын көше киімін киіп, сұмдық гравитамен тұрып, чемоданы ең үлкен әріптермен “Bozo сөзін таратады. ”

Оның көптеген картиналарында мұқият бақылауды қажет ететін кішірейткіш элементтер бар, олар көбінесе күлкілі. “Сіз картиналарға мұқият қарағыңыз келеді, сонда сіз олар туралы біле аласыз, ” дейді Тибо. “Өкінішке орай, мұражай құрылымы мен басқаларға байланысты адамдарға қарауға уақыт аз, көбінесе бірнеше секунд және олар көшеді, онда суретті жақсы көретін адамдар бір картинаны қарауға бірнеше сағат жұмсайды, және ол фильм, кинофильм сияқты. ”

Мүмкін, сондықтан Тибоуд кесектермен ойнауды жалғастыруда. In Бетти Жан Тибо және кітап, Тибоудтың екінші әйелі бір шынтаққа сүйенеді, оның алдындағы көркем кітаптан жалыққан сияқты. Бірақ Шилдс бұл кітап бастапқыда болмағанын айтады. “Тибоуд картиналарды өзгертеді, олардың кейбіреулерінде бес түрлі күн болуы мүмкін. Ол оларды тіпті онжылдықтың ішінде түзетеді. ”

Төрт күн бар Гобелен юбкасы ол Бетти Жанды әшекейленген юбкада көрсетеді: 1976, 󈨖, 󈨗, 2003 —және Шилдс тіпті 2020 деп ойлайды. Thiebaud ’s портреттерінің көпшілігінде бейнеленген режиссер және мұғалім Бетти Жан 2015 жылы қайтыс болды.

/> Уэйн Тибо, Бетти Жан Тибо және кітап, 1965 және#82111969. Кенептегі май. (Крокер өнер мұражайы, Уэйн Тибо мырза мен ханымның сыйлығы, 1969.21. © 2020 Уэйн Тибо / Суретшілер құқықтары қоғамында (ARS) VAGA лицензиясы бар)

Мен Тибодтан ол басқаша әрекет ететінін сұрағанда, ол: «Мүмкін көп нәрсе», - деп жауап береді. Бүкіл идея - бұл өзіңді сынау, өзіңді итермелеу, тіпті нашар картиналар немесе ешкімге ұнамайтын картиналар жасау қаупі бар. Бұл жеке, керемет нәрсе, мен мұны көп адамдар жасайтынын қалаймын. ”

Thiebaud ’s -дің 100 жылдығын атап өту үшін 100 туынды жинайтын көрмеге келсек, оның әсері сөзсіз. “Бір адам кіріп, картиналарды өмірді растайтын деп атады, ’ ” Шилдс айтты. Мен жай ғана олар туралы ойлаудың жақсы әдісі деп ойладым. ”

«Уэйн Тибо 100: Суреттер, суреттер мен суреттер» Крокерде 2021 жылдың 3 қаңтарына дейін болады, содан кейін Толедо, Огайо Мемфис, Теннесси Сан Антонио, Техас және Чаддс Форд, Пенсильванияға барады.


Өнер туындысын түртіңіз: Жаңа Тейт көрмесі барлық бес сезімді ынталандырады

Дэвид Бомбергтің «Ұстауда» c.1913-4

Келли Кроу

Фрэнсис Бэконның картинасынан дәм тату қандай? Нұсқау: Беконға ештеңе ұқсамайды.

Мазасыз, технологияны білетін аудиторияны тарту мақсатында өнер мұражайлары өнер сүйер қауымды өз коллекцияларына тарту үшін дәстүрлі емес әдістерді қолдана бастады. Нью -Йорктегі Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы YouTube бейнелерін көрсету үшін краудсорсинг технологиясын қолданды. Нью-Йорктегі өнер өнерінің фестивалі Бруклин мұражайы мен Performa тағамдық суретші Дженнифер Рубелді жеуге жарамды туындылар жасауға шақырды, оның ішінде қабырғалары қызғылт мақта кәмпиттері бар жасуша тәрізді бөлме. Қазіргі уақытта Лондонда Ұлттық өнер галереясы өз коллекциясындағы кейбір картиналардан алынған дыбыс суретшілерінің музыкасын ойнайды.

26 тамызда Лондондағы Тейт Британия бұл тәжірибелерді Бэкон, Ричард Гамильтон, Дэвид Бомберг пен Джон Лэтхэмнің төрт негізгі британдық картиналарымен біріктіретін «Tate Sensorium» көрмесімен одан әрі жалғастырады, барлық бес сезімді ынталандыратын гаджеттермен. парфюмерлік пуферлерді, жасырын колонкаларды, шоколад негізіндегі шайнауды және ультрадыбыстық тербелістерді қолдану.

«Адамдар жиі коллекцияларды нағыз ескі суреттер қатарына жатқызады, - дейді Тейт мультимедиялық продюсері Тони Гуиллан, - бірақ технология бізге ойыншыл болуға мүмкіндік береді».

1964 жылы Ричард Гамильтонның «Интерьер II» коллажын көрсететін бірінші галереяға кірушілерді мұражай қызметкерлері қарауға шақырады, сонымен қатар иіс шығарады. Гамильтонның коллажында ағаш едендері мен теледидары бар үйде тұрған стильді әйел бейнеленген. Кенептің үлкен бөлігі бояусыз қалады, бірақ теледидар экранында Кеннедиге қастандық көрсетілген. Гамильтонның аяқталмаған үй шаруашылығын нығайту үшін мұражай бөлменің айналасында әйелдің көне шаш спрейін, тазалағыш құралдарды және арт-студия желімінің әлсіз иісін тудыратын иіс шығаратын хош иісті диффузорларды орналастырды.


Бұл оқиғамен бөлісіңіз

Митчелл мен Конли Джазды 3-ші ойында Мемфисті 121-111 жеңді

MEMPHIS (ABC4 Sports) - Донован Митчелл өзінің барлық жұлдыздар деңгейіне қайта оралып жатқанын айтады.

Юта джазының қалған бөлігіне ол өзіне ұқсайды.

Реал Солт-Лейк Миннесота Юнайтедпен 1: 1 есебімен тең ойнады

СЕНДИ, Юта (ABC4 Sports) - Егер өткен аптада Даллас ФК -мен болған тең ойын жеңіске ұқсаса, сенбі күні кешке Миннесота Юнайтедке қарсы ойында жеңіліс сезілуі керек еді.

Миннесота қақпашы Зак МакМат допты артқы жағынан ұрып жіберіп, Нико Хансенді байқамай қалған соң, доп ақырғы сызықтан өтіп бара жатқанда, ойынның негізгі голын соқты, өйткені RSL өз алаңында 1-1 есебімен тең ойнады.

Көлік қуып жету, жаяу іздеу Юта округінде қашқынның тұтқындалуына әкеледі

AMERICAN FORK, Юта (ABC4) - American Fork -тегі тәртіпсіз жүргізушіге жедел жәрдем шақыру екі қудалауға, офицерлер қару -жарақпен оқ атуға және сенбі күні қашқынның тұтқындалуына әкелді.

Американдық шанышқы полиция департаментінің мәліметі бойынша, офицерлер Американың айырымдағы 500 шығыс 300 солтүстік аймағына ұрланған автокөлік үшін жол бойында және қарама -қарсы қозғалыс кезінде жіберілген.


Қазіргі заманғы технология және суреттерді сақтау өнері

Бұл картиналарды консервациялау өнері туралы мақалалар сериясының екіншісі. Біріншісін осында оқыңыз.

Ол 1860 жылдары Париж көшелерінде қоқыс шығарып, қағаз өндірушілерге сатылатын шүберек іздеп, күн көретін адам. Оның 6 футтық және 4 футтық бейнесін Эдуард Манет салған және бүгінде Калифорниядағы Пасадена қаласындағы Нортон Саймон мұражайының сүйікті бөлігі болып табылады. Бірақ Le Chiffonnier, немесе Рагпикер, Химия, техника, материалдар, физика және жарық ғылымы мен технологиясын, сонымен қатар мыңдаған мақта таяқшаларын қамтитын, картинаны жаңа жарыққа шығарған заманауи өнерді сақтау тарихы бар.

Үлкен мәселе - лакпен жұмыс жасаудың сәйкес келмеуі. Ол кезде Манет сурет салған Рагпикер, жылтыр қабат қосу үшін суреттердің үстіне табиғи шайырлы лак жағу әдеті болды. Тіпті 500 жаста Мона Лиза Да Винчи бояуына лактар ​​жағылды. Бірақ өмірдің бір жерінде Рагпикер, қалың синтетикалық лак немесе олардың бірнешеуі бояуды ажарландыру және тартымды ету үшін қолданылған.

Рагпикер емдеуге дейін. © Дж. Пол Гетти мұражайы.

Бірақ лактар ​​жасына қарай түске айналады және жылдар бойы сурет тұманға айналды, ол Манеттің кескіндеме техникасын, түстер мен бөлшектерді жасырды. 2017 жылы Нортон Саймон консервациялау үшін Лос -Анджелестегі Дж. Пол Гетти мұражайымен жұмыс жасады Рагпикер жоба аясында Манеттің үш картинасы жаңартылды. Рагпикер ең нашар жағдайда болды. Қандай мәселелер бар екенін анықтау үшін әр түрлі технологияларды қолдана отырып, алты айлық егжей -тегжейлі сараптама қажет болады және кескіндемені сақтаудың тиісті процесін шешеді, содан кейін консервация жұмыстарын жүргізуге тағы алты ай қажет болады. Сонымен қатар, картинадан жасырын құпиялар табылды.

Дэви Ормонд, Гетти мұражайының кескіндеме консерваторы, Нортон Саймон мен Гетти мұражайларының тобының мүшесі болды, олар қиын суретті сақтау міндетін алды. Ол жеті жасында Луврдағы күзетші Ван Гогтың картинасына тиіспеуін айтқан кезде, ол картиналардың беттеріне қызығушылық танытты. Жасөспірім кезінде ол Сикстин капелласының қалпына келтірілуі туралы деректі фильмге қызығушылық танытты, ол «беттермен мұқият жұмыс істеу - бұл үшін ақы алу» деген оймен.

Нортон Саймонда қолданылған алғашқы технологиялық құрал ультракүлгін (ультракүлгін) қара жарық шамы болды, ол қанның шашырауы сияқты белгілерді іздеу үшін қылмыс сахналарында қолданылатынға ұқсас. Ешқандай қан табылмады, бірақ топтың көргендері жоғарғы лак өте қалың екенін және бастапқы бояуға қатысты ықтимал мәселелер туғызатынын көрсетті. Бұл жіберуге жеткілікті дәлел болды Рагпикер әр түрлі жарықтандырулар мен сынақтардың көмегімен кәсіби техникалық сараптамадан өту үшін Getty's Paintings Conservation Department -ге.

/> Бояу үлгісі сынағы лактың бастапқы бояуға - қара нүктелерге - араласуын және қабат құрылымын көрсетеді. Ол ультракүлгін сәулелерде қабылданады және x100 үлкейту болып табылады. © Дж. Пол Гетти мұражайы.

«Олар айтқандай, сурет мың сөзді айтады», - деді Ормонд. «Франциядағы біреу бұл суретке қарап, ультракүлгін сәулеге қарап, мәселелерді ешқандай тілдік кедергісіз түсіндіре алады. Мысалы, ультракүлгін сәуленің әсерінен әр түрлі лактар ​​әр түрлі флуоресценцияланады. Табиғи лактар ​​жасыл, синтетикалық лактар ​​көк түспен жарқырайды. Біз синтетикалық лактың көгілдір флуоресценциясы проблема екенін көрдік ». Кескіндеме инфрақызыл сәуледе зерттелді, онда бұрынғы реставраторлардың жасаған ескі зақымдары мен өңдеулері көрсетілген.

Келесі сынақ рентген болды, ол кескіндеме мен Манеттің композициясын, оның ішінде ол өзгерткен немесе жасырған нәрселерді түсінуге көмектесті. Мысалы, кескіндеменің төменгі жағындағы натюрморт бастапқыда үлкенірек болды және Манет сұр-қоңыр бояумен боялған. Рагпикер ұстайтын персонал тік, бірақ рентген оның бастапқыда диагональды бұрышпен боялғанын көрсетті. Сондай -ақ, рагпикердің бетінде жұқа бояуды көрсететін қара дақтар болды. Ормондтың айтуынша, бұл Манетке тән, себебі ол кептірілген бояуды қырып алу арқылы жиі өзгеріс енгізеді.

Ормонд: «Бұл әдістердің барлығы бізге суреттің күйі туралы түсінік береді, яғни сіз суретті емдеуге кіріспес бұрын соқыр емессіз, бірақ жұмыстың жағдайы туралы хабардар боласыз», - деді.

Бірақ лактардың ерігіштігін түсіну және тексеру үшін олар тереңірек зерттелуі керек еді. Кескіндеме шетінен лактар ​​мен бояудың микроскопиялық дерлік үлгісі алынды және 500х ажыратымдылықта зерттелді. Бұл кішкентай үлгі лактар ​​мен бояулардың қабаттарын көрсетті және лактың бастапқы бояу бөлшектерімен араласуын ашты. Суретшілердің материалдары өзгерген сайын олардың табиғаты да өзгереді. Бастапқыда жұмсақ құрылымы бар болса да, бояудағы еріткіштер құрғаған кезде олар оны әр түрлі жылдамдықта және деңгейде жасайды және микроскопиялық (немесе одан да көп) жарылуы мүмкін. Бұл лактардың бояуға терең енуіне жол ашады.

Рентгендегі Рагпикер персонал мен натюрмортты көрсетеді. © Дж. Пол Гетти мұражайы.

«Бұл тортты кесуге ұқсайды, біз кескіндеменің барлық қабаттарын көреміз», - деді Ормонд. «Біз лактың көгілдір гүлденуін және оның бояу қабаттарына қалай түсетінін және пигменттердің бөлшектерін - кішкентай қара нүктелерді көрдік, бұл лактардың бояуға қаншалықты терең енгенін көрсетті».

Сынақтардан лакты толығымен алып тастау бастапқы бояу мен зақымдануды жояды деп шешілді Рагпикер бояу/лак әсерінен. Мақсат - щетканың жұмысын әшкерелеу, ескі зақымдарды толтыру және оларды өңдеу үшін лакты жұқару.

Енді бояулардың түсі мен түпнұсқалық бояуды түссіздендіретін және жасыратын лактарды кетіруге арналған құрал болып табылатын заманауи еріткіштер келеді. Ормонд еріткіштердің бірнеше комбинациясын жасады және беткі қабаттың ерігіштігін анықтау үшін мақта тампондарымен сынақтар жүргізді. Ол бояудың әр түрлі ерігіштігіне және олардың еріткіштерге қалай әсер ететіндігіне байланысты суреттің шетіндегі ұсақ жерлерді, сонымен қатар негізгі бөлімдерді тексерді.

Ультракүлгін сәулесімен түсірілген суреттің жоғарғы бөлігінің бөлшегі, жоғарғы оң жақ бұрышта жұқарған лак. © Дж. Пол Гетти мұражайы.

«Фонды, қою түстерді, ашық түстерді, көк, сары, жасыл түстерді сынап көрген жөн. . . сондықтан сіз жақсы шолуды алу үшін кішкене, кішкентай сынақтар жасайсыз », - деді Ормонд. «Сіз еріткішті орнатып, бояу қабатына зақым келтірместен беткі қабатын кетіретін нәрсені тапқаннан кейін, сіз кішкене тампондарды қолдана отырып тазартуды бастаңыз және оны еріткішке батырып, лак кетпейінше бетіне мұқият жағыңыз».

Мақта таяқшалары да - бұл ғылым. Тампон материалы - таза мақта, ал консерваторлар туфтан бір бөлігін жұлып алып, ұзын ағаш таяқтың ұшына айналдырады. Тампондарды өздері жасай отырып, олар жүннің құрамын біледі және мақтаның ұсақ бөлшектері немесе бетін сызып тастайтын материалдардың мүмкіндігін жояды. Әр тампон шамамен ½ дюйм кескіндеме үшін пайдаланылады және мұнда консерватордың тәжірибесі басым болады.

«Тазалауда үлкен тәжірибе бар», - деді Ормонд. «Консерваторлар лак қанша болатынын, лак қаншалықты оңай еритінін түсінуі керек. . . тампонның өзін қалай ұстайтынын, еріткішті қолданған кезде бетінің өзгеретінін, лакты лакты тез немесе баяу алып тастауды бағалап, тіпті оның лакпен жабысып қалғанын бағалай отырып, бетінің сезілетінін қолыңызбен түсініңіз.

Бөлшектерді көру үшін мыңдаған тампон мен үлкейткіш әйнектің көмегімен лактың бірінші қабатын алып тастауға Ормонд алты ай қажет болды. Кішкене бөлшектерге назар аудара отырып, ол жиі артқа шегініп, оның кескіндемеде не істеп жатқанын қарауға мәжбүр болды. Барлық ғылым үшін, Рагпикер сурет ғылыми объект емес.

«Сіз суретші бастапқыда салған бейненің біртұтастығына ие болғыңыз келеді», - деді Ормонд. “My mentor’s key advice was ‘do not ever forget what it is that you are working on. It’s a painting’. . . Even though you want to get a pristine surface, it’s not worth damaging any original paint to get that.”

The Ragpicker in ultra violet light. © The J. Paul Getty Museum.

It was a challenging process where Ormond worked closely with the Scientists at the Getty Conservation institute to fully understand what had happened to the painting. Along with carefully thinning the old varnish, she also had to work around or repair past conservation techniques that did not have the advantage of current technology.

Today’s modern technology was a literal lifesaver for The Ragpicker. Many paintings have suffered from past conservation attempts. Мысалы, Mona Lisa had a spirits wash in 1809 that is now believed to have removed the top layer of paint, and over time the layers of varnish have given the painting a darker tone. Current conservation is involved around monitoring the painting’s environment to save La Joconde from any more damage.

But once finished, The Ragpicker took on a new life that honours Manet’s painting, his style and his original colours. It required today’s conservation technology and experts like Ormond and the team at the Getty and the Norton Simon to do the work that brings back as much light as possible to Manet’s ragpicker image.

See The Ragpicker at the Norton Simon Museum when it reopens mid-May.


Postponed due to Covid-19, Yoshitomo Nara’s I Forgot Their Names and Often Can’t Remember Their Faces but Remember Their Voices Well will debut at Dallas Contemporary on March 20. A leader of the Superflat movement, Nara traveled to Texas to install a monumental museum show — his first museum solo in the state — at the Design District museum. The exhibit will be on display until August 22.

(For more on the exhibit, see PaperCity‘s exclusive interview with Dallas Contemporary adjunct curator Pedro Alonzo.)

Explore 󈨔s fashion at Galleria Dallas’ newest art exhibit “She’s Got the Look: Fashion from the 󈨔s.” (Courtesy of Galleria Dallas)

'It's not about shock value': Russian artist skins, eats and performs sex acts on dead animals in the name of art

Petr Davydtchenko stands on a balcony overlooking the Umbrian countryside and deftly skins and dismembers a dead cat. He is in Italy for the opening of his solo exhibition Millennium Worm at the Palazzo Lucarini Contemporary in Trevi.

For the past three years, the Russian artist has been living exclusively off roadkill in an attempt to pursue a “semi-autonomous and non-governed way of life”.

Davydtchenko presents his gruesome art practice mainly through video installations. One film shows an owl lying on the side of a road unable to move, another features Davydtchenko picking up a dead rat off the ground and devouring it raw.

Animal hides are also on show in his exhibition, stretched over geometric sculptures or laid out on the floor. Alongside these is a stack of boxes, meant to represent the archive that Davydtchenko keeps at The Foundry in Maubourget, France—an artists’ residence run by the art organisation a/political, and where Dyavydtchenko has been living since 2016.

In his archive Davydtchenko preserves and stores animal parts in freezers, some of which he later thaws and eats. He also keeps a digital archive of the time, condition and GPS locations of his roadside findings, along with texts such as cooking recipes and preparation techniques. These recordings, he says, function as a diary which charts his transformation over the three years since he began living “parallel to modernity”.

"I just wanted to show that it was possible to exist alternatively, and to show that there are other options", Davydtchenko says. His work grew out of an interest in cryptocurrencies, which he saw as an alternative to mainstream economic systems.

Davydtchenko says that he does not live entirely “off-the-grid”, and uses modern technology to document his journey and importantly, relies on the destruction created by modern machinery to produce the roadkill that he feeds on.

Becky Haghpanah-Sherwin, the director of a/political, says the project was not necessarily created with the intention of being shown as an exhibition. "The Foundry", she says, “is a place of experimentation away from the art market that Petr used as a space to transition into a way of life. Nevertheless, it is often visited by people in the art world, who take interest in Petr’s work”.

Davydtchenko says his work is not performance art. “This is how I live, I eat cats where I live, now having been invited to Italy, I eat cats here. This is my way of existing.”

Not all the roadkill Davydtchenko finds is used to sustain his life, however. One six-minute video in the exhibition contains footage of the artist repeatedly inserting his penis into a dead fox’s mouth, in the corner of the frame is the Fox News logo.

The exhibition’s curator Maurizio Coccia says he is not "interested in shock value”, nor is Davydtchenko. The use of each animal has a symbolic meaning, he says, and Davytchenko’s actions in this video “relate to capitalism and media censorship, to the deepest and darkest roots of the human species”.

At the exhibition opening, Davydtchenko offered visitors a taste of a porcupine that he has slow-cooked, and whose hide and quills are displayed in one of the Palazzo Lucarini's rooms. He hopes his next project will be a pop-up restaurant serving roadkill to the public.

The greatest challenge of his practice is not the isolation of this “parallel world”—he prefers existing somewhat separated from society—but readjusting into the “big world” for events like this exhibition opening, Davydtchenko says.

Opening a restaurant will naturally mean inviting crowds of people back into his life, but Petr wants to stay hidden in the kitchen, focusing on his goal of achieving “three Michelin stars for cooking donkey penis”.


Umm, Prince Charles Is an Artist𠅊nd His Paintings Are Surprisingly Impressive

Considering ourselves (somewhat) experts of the royal family, we&rsquod like to believe we know all there is to know about the talents each family member possesses: Meghan Markle and her calligraphy skills, Kate Middleton as an amateur photographer, Queen Elizabeth is an accomplished equestrian. But it turns out that Prince Charles is full of surprises.

Not only does he play the cello, but we just learned that the Prince of Wales is also quite a skilled painter. According to a recent Clarance House Instagram Story, the 71-year-old royal is an &ldquoexperienced watercolorist.&rdquo This news doesn't come as a huge surprise, considering he is Patron of the Arts.

As it turns out, it was Charles's childhood &ldquosurrounded by art&rdquo that sparked his passion for painting. He draws inspiration from natural landscapes across the U.K., as well as from his travels abroad, often painting sceneries of places he has visited. His favorite thing to paint, however, is the surrounding areas of Queen Elizabeth&rsquos Balmoral estate.

Related Videos

In fact, a handful of his pieces have even been put on display in the Drawings Gallery of Windsor Castle since his first exhibition in 1977.

Per Insider, he also made more than $2.5 million from the sales of copies of his watercolors from 1997 to 2016, making him one of the country's best-selling living artists. Of course, all of the profits are donated to The Prince of Wales's Charitable Fund.

To see some of Charles&rsquos most famous paintings (and a shot of the prince in action), visit here.


Бейнені қараңыз: ҚОЛӨНЕР КӨРМЕСІ (Мамыр 2022).